Kubo e as Duas Cordas (2016)

 

     Kubo é um rapaz que de dia encanta a vila contando, através da sua música e do origami, contos de aventura, e à noite trata da sua mãe doente. Durante uma noite, Kubo invoca um espírito que procura vingança, fazendo com que este seja obrigado a partir numa aventura em busca de uma armadura divina, dos mistérios do seu pai e dos seus próprios poderes.

 

        Kubo e as Duas Cordas é um filme lançado em 2016 com a direção do até então estreante Travis Knight, um dos proprietários da Laika Entertainment. É a 5ª longa metragem deste estúdio de stop motion que já havia produzido títulos como A Noiva Cadáver, Coraline e a Porta Secreta e ParaNorman. Kubo e as Duas Cordas é criado através de uma animação stop motion com recurso a impressões 3D que levam a que uma só personagem tenha mais de 30 milhões de possíveis expressões faciais. O filme possui um estilo oriental, com as diferentes ideias a serem inspiradas nas histórias clássicas asiáticas e nos contos de samurai.

Stop motion é um estilo de animação que ao ser necessária a alteração do modelo continuamente, leva a que o trabalho seja constante e os movimentos por vezes não sejam fluidos e naturais, pois todos os movimentos são alterados com a mudança de frames. No entanto, em Kubo os movimentos não são tao presos e mecanizados como noutros filmes de stop motion, levando a que possam ser feitas cenas de combate totalmente diferentes do que até aí visto neste modelo de animação. Estas cenas são complexas e bastante coreografadas, criando combates únicos e espetaculares, dignos de uma animação à base de movimentos humanos, apesar de o filme não se recusar a usar efeitos CGI para dar retoques nas personagens. A fotografia do filme é fantástica, levando-nos para belos cenários e com cenas ricas em movimentos, dignos de filmes de live action. Como já referido anteriormente, o stop motion obriga a que existam bastantes modelos criados para as diferentes expressões faciais das personagens, de forma a que estas consigam trazer emoções e sentimentos para o ecrã. Em Kubo, estas estão bem presentes, sendo possível analisar o estado anímico de cada personagem através dos seus rostos, não sendo necessário o uso de falas desnecessárias, e muitas vezes em personagens difíceis, uma vez que não são humanas, ou são uma mistura de humanas com animais.

"Stop motion é um estilo de animação que ao ser necessária a alteração do modelo continuamente, leva a que o trabalho seja constante (…)"

         O terror e o sombrio estão presentes no filme, acompanhados do tema da morte e da vingança, através das personagens das irmãs e do Moon King (voz de Ralph Fiennes). Não há medo de arriscar em personagens que podem chocar e criar alguma insegurança, levando a que haja um verdadeiro vilão que deve ser temido. Mas se temos momentos de escuridão trazidos pela noite, que é proibida e assombrada, também temos momentos de luz e humor, estes mais conduzidos por Beetle (Matthew McConaughey) através de uma personagem mais cómica e ingénua que muitas vezes abusa de piadas fáceis, que pouca piada têm, mas que nos fazem rir de tão tontas que são e conseguem atingir o seu objetivo, mostrar as características da personagem.

 "O terror e o sombrio estão presentes no filme, acompanhados do tema da morte e da vingança, através das personagens das irmãs (…)"

É na banda sonora que encontramos um dos maiores talentos do filme, não só através dos sons e músicas de fundo, mas principalmente através da música que o Kubo toca, não levando a música apenas ao origami, mas até aos nossos sentidos, criando uma sensação de imersividade que torna a simplicidade em beleza. Não é necessário alguém cantar para se perceber o sentimento, e aliando isso com a calma com que as histórias são contadas tornam os momentos perfeitos.

Existem vários temas e momentos do filme que nos remetem a histórias clássicas e já muitas vezes contadas, como é o caso dos vários desafios que o Kubo atravessa para poder conquistar a espada, o capacete e a armadura, criando semelhanças com lendas onde o herói tem de conquistar o seu caminho, enfrentado vários desafios. Ou o amor proibido entre a mãe e o pai de Kubo, onde a divindade se apaixona pelo mortal e escolhe viver entre os humanos. Outro destes exemplos é a diferença entre o mestre e o aprendiz, onde o mestre é sábio e sério, e o aprendiz ingénuo e será o salvador da profecia, como são o caso da Mãe/Macaca e do Kubo. Por fim, nestes exemplos de inspiração clássica existe o perigo da noite, simbolizando o terror e o desconhecido.

"Existem vários temas e momentos do filme que nos remetem a histórias clássicas e já muitas vezes contadas (…)"

         Kubo e as Duas Cordas não é só perfeição, como tudo, e muito devido aos limites impostos pela dificuldade do stop motion. O grande defeito do filme nasce da perfeição do seu enredo e, também, da sua duração. 1h41min cria a sensação de pouco, uma vez que a história é tão boa e o filme nos agarra de tal maneira que apenas queremos ver mais e não nos contentamos com saltos na história ou situações resolvidas de forma simples. Muitos momentos são passados à frente e existe uma rapidez na resolução de certos desafios, como é o caso da armadura e do capacete, que aparecem sem que o espetador veja e perceba a totalidade do momento. No entanto, nestes dois momentos isto é justificado pelo facto de a maior ação se passar mais longe, como é no caso do combate entre a Mãe e a irmã. Também em situações de maior dificuldade surgem as grandes facilidades, fazendo com que esse acontecimento se torne simples demais e não possa haver um maior suspense, como, por exemplo, o Beetle descobrir as suas asas.

        Kubo e as Duas Cordas é um dos maiores e mais sofisticados filmes de stop motion já criados, aproveitando toda a tecnologia disponível para melhorar a experiência do espetador. Laika Entertainment presenteia-nos com cenas de ação incríveis e dignas de live action, assim como paisagens belas e momentos sentimentais arrebatadores.

 João Maravilha